„Klosterformat“: Wie Hindernis-Läufer zu Glaubens-Botschaftern werden können

Da stellt sich zuallererst die Frage, was denn gläubig bedeutet. Ich bin katholisch, ja, ich war Messdiener, jahrelang im Pfarrgemeinderat, aber ich bin ein kritischer Katholik. Als Künstler bin ich seit Jahren mit der Katholischen Akademie in Schwerte verbunden und habe selbst schon ein paar Ausstellungen dort gemacht. Zur Verwurzelung hier in der Heimat gehört für mich auch mein Glaube. Selbst, wenn ich mal zu dem Entschluss kommen würde, aus der Institution Kirche auszutreten, wäre der Glaube immer noch da, davon bin ich überzeugt. Aber ich würde mich jetzt nicht als religiösen Künstler einordnen.

Ich möchte nicht nur die Realität der Kirche abbilden, sondern das, was ich hier sehe und erlebe, in die moderne Zeit transformieren. Mir ging es von Anfang an um Ort, Kultur, Natur und Architektur. Durchgängig zieht sich durch die Ausstellung, dass alle Bilder die Koordinaten von Oelinghausen enthalten. Mit einem Stempel sind sie irgendwo auf jedem Werk zu finden, mal versteckter, mal offensichtlicher. Für mich war und ist Oelinghausen ein magischer Ort. Die Mönche, die entschieden haben, das Kloster hier zu bauen, haben dies bewusst getan. Die Ausrichtung im Schutz eines Bergrückens, das alles ist nicht zufällig geschehen, davon bin ich überzeugt. Es gibt hier eine besondere Aura, die wollten sie unbedingt aufgreifen. Auch die Formen, die man hier findet. Sie in Kunstwerke zu erheben und so Menschen womöglich Dinge aufzuzeigen, an denen sie so oft vorbeilaufen und die sie vielleicht gar nicht mehr wahrnehmen, das treibt mich an.

Es ist zum Beispiel eine ganz besondere Farbigkeit in den Fresken unter der Decke der frisch restaurierten Klosterkirche, so ein mattes Grau-Grün und alle Farben sind etwas gebrochen. Und dann die Motive! Es sind Pflanzen und Kräuter! Da hat ein Künstler im 12. oder 13. Jahrhundert aus guten Gründen etwas unter die Decke gebracht und die Auftraggeber müssen es gut gefunden haben. Vielleicht, weil es vom Ort selbst stammt, aus dem Klostergarten. Mag sein, dass der Künstler den so wichtig fand, dass er in der Kirche einen Bogen zum Draußen gespannt hat. Ich habe in meinen Bildern versucht, diese ganz eigentümliche Farbigkeit zu übernehmen und ich finde, sie steht in einem krassen Kontrast zur Social-Media-Filter-Welt von heute.  Da sind wir in der Moderne angekommen, in der heutigen Zeit, zu der ich unbedingt einen Bezug herstellen will. Auch, um die Menschen im Jetzt zu erreichen.

Da wäre zum Beispiel der Kreuzweg. Ich habe ihn fotografiert, alle Stationen neben und untereinander gestellt und im Bild nur die äußere Steinform übernommen. Aber innen ist etwas anderes. Ich habe blaue Outline-Figurationen auf die Steinkreuze projiziert, die auch über deren Umrisse hinweg liegen oder stehen. Es sind Vorzeichnungen zu Linolschnitten, die Umrisse von Mönchskutten zeigen. Mal fällt, mal liegt die Figur, je nach der Position von Jesus in den Kreuzweg-Stationen. Alle 15 Stationen hängen einzeln gerahmt auf bald zehn Metern Wand. Das wirkt entsprechend!

Der Kreuzweg ist, seit es ihn gibt, immer ein Ansatz von Kunst gewesen, meist auch real interpretiert. Ich habe ihn abstrakter dargestellt und vereinfacht. Aber man sieht genau, worum es geht. Der Kreuzweg hat mich persönlich schon als Kind fasziniert. Wenn die Leidensgeschichte ein Märchen wäre, dürfte man es kleinen Kindern gar nicht vorlesen, das wäre ja viel zu brutal. Aber gerade Kinder beeindrucken ja schöne Dinge und wenn etwas Außergewöhnliches passiert, wie anschließend die Auferstehung. Für mich an Ostern war immer der Karfreitag am beeindruckendsten. Ich war schon immer fasziniert, dass da einer, Jesus, etwas auf sich nimmt, um die Menschheit zu erlösen. Wenn man diese Botschaft nimmt, wenn Glaube heißt, dass sich Menschen füreinander einsetzen, das hält doch heute mehr denn je, in dieser verrückten Welt! Wo alles aus den Fugen zu geraten scheint, ist solches Verhalten – aufs Kleine überragen – gerade wichtig, finde ich.

Ja, in der jetzigen Ausstellung habe ich das Thema Helfen als zutiefst menschliche Eigenschaft mitaufgenommen. Denn das ist ja zutiefst menschlich. Auf einem Werk, das Veronika (come on) heißt und wo ich symbolisch ein Tuch als Schweißtuch, das sie dem Heiland reicht, eingearbeitet habe, will ich zeigen, dass sie das Leiden Christi zwar nicht abmildern, aber dennoch Hilfe zeigen konnte. Es ist immer gut, diese Hilfe zu geben, und Menschen, die gerade in Schwierigkeiten sind, zu unterstützen. Dies symbolisiert die Figuration auf dem Werk, die ich aus einem Foto des MUD MASTER-Laufes transformiert habe. Sie ist entstanden aus einem Bild, auf dem ein Läufer einem Mitstreiter zum Überwinden eines Hindernisses die Hand reicht.

Vor zehn Jahren kam mir erstmals die Idee zu dieser Kombination im Rahmen einer anderen Ausstellung. Damals habe ich einen Kreuzweg erstellt, indem ich Figurationen von Fotos des MUD MASTER-Events den jeweiligen Stationen als Linoldrucke zugeordnet habe. Der Hindernislauf als neuzeitliches Event, das bei jungen Leuten total beliebt ist, in einem Kreuzweg: Damit packt man die, die sonst – mit Verlaub – eher sagen: ,Glaubensgeschichte, so ein langweiliger Schrott.‘ Das hat funktioniert!

Es gibt viele Kelche im Kloster Oelinghausen und es geht ja hier insbesondere um das Blut Christi, das symbolisch aus ihnen getrunken wird. „Geisteslust“ heißt das besagte Werk mit der Walnuss. Neben der Klosterkirche steht ein alter Walnussbaum. Er hat jeden Menschen gesehen, der hier war. Die Walnussfrucht wiederum hat doch auch etwas vom menschlichen Gehirn. Ich habe sie in meinem Bild auf den Kelch gesetzt. Es ist typisch für meine Kunst, dass ich Dinge zusammenbringe, die eigentlich nicht zusammengehören. Das löst eine Diskussion aus beim Betrachten. Bei der Ausstellungseröffnung fanden viele Besucher gerade diesen Kontrast sehr spannend.

Ich glaube schon, dass Glaube Zukunft hat und gerade solche besonderen Orte. Ich bin sicher, dass hier auch Nichtgläubige erkennen und spüren, dass da etwas passiert. Dass der Ort schon was auslöst, viel mehr als andere Orte. Selbst wenn man diesen Raum profanieren, also seiner sakralen Bestimmung entheben, würde, er verlöre es nicht. Dieses Etwas hat man auch bei der Ausstellungseröffnung in der Kirche des Klosters Oelinghausen gespürt. Es lag noch Weihrauch in der Luft, es war schön kühl im Raum, die Besucher haben sich sichtlich wohl und entspannt gefühlt. Ich glaube, dass selbst in Kirchen, die profaniert sind, noch diese besondere Aura spürbar ist. Da ist und bleibt etwas, das man nicht erklären kann, irgendwie nicht greifbar.

Nein, kein Gegenentwurf, eher eine Ergänzung. Man sollte und kann nicht das eine durch das andere ersetzen. Aber die Kirche könnte mit Sicherheit gerade in diesen Zeiten, wenn sie sich geschickt anstellt, Gebiete zurückerobern, nachdem sie so viel Platz in der Gesellschaft verloren hat. Vielleicht haben wir auch eine Chance, etwas hinzuzugewinnen. Ich fand es spannend, dass einige Mitglieder aus Pfarrgemeinderäten, die zur Ausstellung kamen, übrigens meist Ältere, dazu Folgendes meinten: Wir als Katholiken sollten vom hohen Ross runterkommen und Leute nicht mehr gewinnen wie vor 200 Jahren. Sie meinten, es braucht solche Veranstaltungen anderer Art, dass wir darüber die Menschen gewinnen. Quasi durch die Hintertür die Tür zum Glauben wieder aufmachen.